„Die Fabelmans“ (2022) – das Ende, seine Erklärung und Bedeutung

„Die Fabelmans“ (2022) – das Ende, seine Erklärung und Bedeutung

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Steven Spielberg wusste schon vor Jahrzehnten, wie „Die Fabelmans“ enden würde. Der halbautobiografische Film des Regisseurs folgt der Reise von Sammy Fabelman (Gabriel Labelle), einem leidenschaftlichen jungen Filmemacher. Sammy findet sich im Büro eines anderen großen Regisseurs, John Ford, wieder.

Sammy lernt eine Lektion von seinem Idol. Spielberg lernte die gleiche Weisheit vor mehr als 50 Jahren bei seinem eigenen Treffen mit Ford. Am Ende des Films, der die Grenze zwischen Realität und Mythenbildung verwischt, finden sich drei legendäre Regisseure im selben Raum wieder. Dies ist auf einen erstaunlichen Cameo zurückzuführen.

Die Fabelmans beginnt damit, dass Sammys Familie in einer engmaschigen jüdischen Enklave in New Jersey lebt. Sein Vater Bert (Paul Dano) ist ein begeisterter Computeringenieur, während seine Pianistin-Mutter Mitzi (Michelle Williams) eine Hausfrau bleibt, die zwischen mütterlichen Verpflichtungen und dem Streben nach persönlicher Freiheit gefangen ist.

Berts bester Freund und Kollege Benny (Seth Rogen) besucht die Familie als Sammys scherzhafter „Onkel“.

Sammy beginnt früh mit dem Filmemachen, als seine Eltern ihn zu Cecil B. DeMilles „The Greatest Show on Earth“ mitnehmen. Die Tour beleuchtet die Unterschiede zwischen seinen Eltern.

Praktisch und technisch versiert erklärt Burt, wie das menschliche Auge aus 24 sich schnell ändernden Einzelbildern ein flüssiges Bild formt. Mitzi, im Herzen Künstlerin, erklärt: „Filme sind wie Träume, die man sich auf einem Bildschirm ansehen kann.“

Das Zugunglück im Film beeindruckt Sammy so sehr, dass Mitzi seinem Sohn eine Kamera schenkt, um das Unglück mit einer Spielzeugeisenbahn nachzustellen.

Die Kamera wird zur Linse, durch die Sammy die Welt sieht. Das ist seine eigene Art, die besten und schlimmsten Erinnerungen seiner Kindheit zu verarbeiten. Mit der Zeit wird dies auch die einzige Möglichkeit für ihn, seine Eltern zu verstehen.

Spielberg hat zusammen mit Tony Kushner das Drehbuch für Die Fabelmans geschrieben. Die Handlung folgt den Rhythmen des wirklichen Lebens des Regisseurs. Bert zieht mit seiner Frau und seinen Kindern aus dem jüdischen Viertel nach Phoenix, Arizona, in der Hoffnung, einen neuen Job zu finden.

Bert arrangiert auf Mitzis Anweisung sogar ein Konzert für seinen Freund Benny, der sie nach Westen begleitet. Weiß Bert, wie nah Mitzi und Benny sind?

Sammy merkt kaum etwas, zum Teil, weil er zu beschäftigt ist, mit seinen Freunden Amateur-Western zu drehen, um etwas zu bemerken.

Benny und Mitzis Romanze ist jedoch kaum zu übersehen, als Sammy Aufnahmen von einem kürzlichen Familienausflug bearbeitet.

Die Wahrheit, die sich in dem runden Kochtopf widerspiegelt, schockiert den jungen Regisseur. LaBelle beeindruckt mit ihrem Schauspiel in dieser Szene. Die Gefühle der Figur und der echte Schmerz des Regisseurs verschmelzen miteinander.

Der Film erreicht oft eine außergewöhnliche Ehrlichkeit in seiner Erzählung. Manchmal hüllt er Fakten und Personen jedoch in vage Mythologien ein.

In einer früheren Szene besuchen Sammy und seine Freunde Fords The Man Who Shot Liberty Valance. Dies ist ein Film über einen lokalen Senator.

Sein Aufstieg zur Macht wurde durch die Lüge angeheizt, er habe einen berühmten Verbrecher erschossen. Als der Zeitungsredakteur des Films, Maxwell (Carlton Young), die Wahrheit drucken darf, druckt er stattdessen die Legende.

In Fabelmans trifft Sammy eine ähnliche Wahl. Er schneidet belastendes Filmmaterial in süße Erinnerungen, die seine Eltern genießen.

Fabelmans verstehen, wie das Kino die Realität verändern kann, indem es sie freundlicher und weicher macht. Die Kunst des Filmemachens basiert auf Wissenschaft und Kreativität. Diese Vereinigung ist in gewisser Weise analog zu der Vereinigung zwischen Bert und Mitzi. Gleichzeitig ist Sammy ihr Führer.

Die Fabelmans

Bert stört diese Pläne, als er mit seiner Familie in eine kleine Stadt in Nordkalifornien zieht. Mitzi muss sich nach Benny sehnen.

Währenddessen kämpft Sammy darum, antisemitischen Mobbern an seiner neuen Schule zu entkommen. Insbesondere ein Athlet namens Logan (Sam Rechner) hätte Sammy beinahe die Nase gebrochen.

Aber als Sammy die Chance bekommt, Logan während der Dreharbeiten zu „Senior Day at the Beach“ in Verlegenheit zu bringen, erschafft er erneut eine Legende, indem er sich Logan als eine Art goldenen Gott vorstellt.

Das Filmmaterial schockiert Logan. Er kann nicht verstehen, wie der Film ihn zu „etwas gemacht hat, das er nicht ist“ – perfekt.

Sammy versteht es zunächst auch nicht. Aber Logans Verwirrung sagt Sammy, dass er durch das Filmemachen nicht nur verschiedene Welten erschaffen, sondern auch verändern kann, wie andere unser Universum und sich selbst wahrnehmen.

Spielberg scheint sich diese Lektion zu Herzen genommen zu haben. Die Fabelmans ist eine Abwandlung seiner Kindheit, in der Konflikte zwischen seinen Eltern selten sind, wo Vergebung und Sympathie leicht fallen, wo die Szenerie von märchenhafter Brillanz erfüllt ist und wo er selbst ein Meisterregisseur ist.

Es ist alles eine sorgfältig kuratierte Autobiografie, in der das Glück immer garantiert ist, weil wir die Welt durch die Linse einer Filmkamera sehen.

Mit „Die Fabelmans“ schafft Spielberg eine kontrollierte Umgebung, in der er Widrigkeiten wie der Scheidung seiner Eltern begegnen kann.

In mehreren seiner Filme hat der Regisseur die Erinnerungen an die Trennung seiner Eltern reflektiert. Alien, Close Encounters of the Third Kind, Catch Me If You Can und sogar Lincoln zeigen alle Söhne, die zwischen dysfunktionalen Eltern hin- und hergerissen sind.

In Close Encounters of the Third Kind gibt es sogar eine musikalisch begabte Mutter und einen technisch versierten Vater, die nicht kommunizieren können. In diesem Film können Menschen schließlich durch Musik, die auf Computern abgespielt wird, mit Außerirdischen sprechen.

Der Vater in „Close Encounters“ beschließt, die Erde mit den Außerirdischen zu verlassen. Spielberg hat nach eigenen Angaben dieses Ende überschätzt, nachdem er selbst Vater geworden war.

Er glaubt nicht mehr daran, dass ein liebevoller Vater seine Kinder ohne zu zögern verlassen würde. Am Ende von Die Fabelmans trennten sich Bert und Mitzi. Letztere nimmt die Sammy-Schwestern mit. Aber Sammy und Bert bleiben zusammen.

Sie bewohnen eine bescheidene und leere Wohnung in Los Angeles, während Sammy nach einem Einstiegspunkt nach Hollywood sucht.

In Tinseltown hat der aufstrebende Regisseur zunächst wenig Glück. Jeder Brief, den er an das Studio schickt, bleibt unbeantwortet, bis schließlich ein Umschlag vom Schöpfer von Hogan’s Heroes eintrifft.

Sammy beeindruckt den Fernsehproduzenten so sehr, dass er den jungen Regisseur in ein anderes Büro bringt, das „dem größten Regisseur aller Zeiten“ gehört.

Die Sekretärin sagt Sammy, dass der Direktor in einer Weile zurück sein wird.

Ein großartiges 360°-Panorama – eines von vielen in diesem Film – zeigt den Wartebereich, der mit Postern für einige der berühmtesten Filme von John Ford geschmückt ist: Stagecoach, The Searchers, The Man Who Shot Liberty Valance und

mehr David Lynch hat bereits im Februar zugestimmt, in Die Fabelmans mitzuspielen, also haben Sie wahrscheinlich den ganzen Film darauf gewartet, dass er auftaucht. Und er enttäuscht nicht.

Ford, gespielt von Lynch, stürmt in den Raum. Sein Gesicht ist mit Lippenstiftküssen bedeckt. Er hat eine Augenklappe und eine Zigarre im Mund. Er ist wie ein Großwildjäger gekleidet. Im Rahmen hinkt er trotzig.

Lynch ist selbst ein brillanter Regisseur. Deshalb spielt er den herausragenden Ford so hell und mutig. In einem Interview mit Film Stage erklärte Kushner, dass der Vulture-Autor Mark Harris sich an Lynch gewandt habe, um Ford zu spielen.

Kushner stellte Spielberg die Idee vor, der daraufhin Laura Dern bat, Lynch wegen eines möglichen Ford-Auftritts zu kontaktieren. Es ist die perfekte Besetzung, die die Bedeutungsebenen des Films nur vertieft.

In dieser Szene nähert sich ein nervöser Sammy Fords Schreibtisch in einem Raum, dessen Wände mit Gemälden von Cowboys, Kavalleristen und amerikanischen Ureinwohnern vor einer weiten westlichen Landschaft gesäumt sind.

Ford zündet ein Streichholz an einem stiefelförmigen Feuerzeug an und zieht so lange an der Zigarre, dass zwischen ihm und Sammy eine Rauchwolke entsteht. Lynchs absichtliche Unbeweglichkeit steigert die Vorfreude. Es scheint, als würde etwas Ungeheuerliches aus seinem Mund kommen.

Er zeigt Sammy auf ein Gemälde und bittet ihn, es zu beschreiben. Sammy stammelt, als er die Szene mit den beiden Männern zu Pferd erklärt. Aber Ford will nicht darüber reden, wer im Rahmen ist.

Er verlangt, dass Sammy zeigt, wo der Horizont im Bild ist, und dann im nächsten Bild und so weiter. Die Perspektive in jedem der Gemälde befindet sich entweder im äußersten unteren oder im oberen Drittel des Rahmens.

Lynch spielt Fords Toberei und Prahlerei aus und ahmt eine schroffe, ernste Stimme nach, um die imposante Statur der Figur zu vermitteln. „Jetzt denk daran!“, schreit er. „Wenn der Horizont unten ist, ist es interessant. Wenn der Horizont oben ist, ist das interessant. Wenn der Horizont in der Mitte ist, ist es höllisch langweilig. Jetzt viel Glück und verschwinde aus meinem Büro.»

Diese Szene basiert auf einem realen Treffen zwischen Spielberg und Ford im Alter von 15 Jahren. Es bindet den Film perfekt zusammen.

Es geht um Perspektive. Sammy und wiederum Spielberg betrachten diese Geschichte von zwei Seiten – durch die Augen einer Mutter und eines Vaters. Es macht Erinnerungen herausfordernder und macht mehr Spaß.

In Die Fabelmans spürt man, dass Spielberg diese vielen Jahrzehnte damit verbracht hat, beide Sichtweisen zu berücksichtigen. Vielleicht ist der Film deshalb von Klarheit und nicht von Bosheit erfüllt.

Sammys Treffen mit Ford ist eine der berührendsten Szenen des Films, in der dem Jungen klar wird, wo er hingehört. Nachdem die Kamera im klassischen Hollywood-Stil zu Sammy schwenkt, ändert das Objektiv den Rahmen, bricht die Künstlichkeit von Sammys Geschichte und setzt Fords Rat um. Regisseur Spielberg wird geboren.

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