Elvis (2022) Ende, Erklärung und Bedeutung

Elvis (2022) Ende, Erklärung und Bedeutung

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In diesem Text erläutern wir ausführlich das Ende des Elvis-Biopics von Regisseur Baz Luhrmann. Wir werden auch erklären, warum das Bild mit einer so raffinierten Note endet und nicht mit der harten Realität.

Elvis, unter der Regie von Baz Luhrmann, zeichnet das Leben der verstorbenen Rock’n’Roll-Legende nach. Der Film endet mit einem dünnen Ende, das eher die Reise der Musikikone zeigt als eine vollständige Dekonstruktion seiner letzten Tage.

Austin Butler spielt Elvis Presley, während Tom Hanks seinen umstrittenen Manager Colonel Tom Parker spielt, der im Laufe seiner Karriere eine Schlüsselrolle bei den Erfolgen und Misserfolgen des Musikers gespielt hat.

Olivia DeJong spielt Elvis’ Frau Priscilla Presley, die einen großen Einfluss auf sein Leben hatte, aber auf eine ganz andere Art als Colonel Parker.

Richard Roxburgh spielt Elvis’ Vater Vernon Presley, der auch Finanzmanager des Sängers war. Helen Thomson spielt seine Mutter Gladys Presley, die eine einzigartige Bindung zu ihrem Sohn hatte, die einen großen Einfluss auf Elvis Presleys Leben und Werk hatte.

Die Geschichte von Elvis wird seltsamerweise durch das Prisma der Wahrnehmung von Colonel Tom Parker erzählt. Zu Beginn des Films hat der Colonel einen Herzinfarkt und wird in ein Krankenhaus in Las Vegas gebracht, wo er dem Publikum vom Leben des Sängers erzählt.

Dies ist eine ungewöhnliche Art, das Leben des Königs zu erzählen, aber es funktioniert gut, um ein Porträt des Sängers so einzigartig zu machen, wie er wirklich war. Der Elvis-Presley-Film folgt dem Sänger von seiner frühen Kindheit und seinen frühen Erfolgen über seine Kämpfe um seine Identität, sein Scheitern und seine Comebacks bis hin zu dem tragischen und aufschlussreichen Ende, an dem er aufgehört hat.

Schließlich wurde er später als „King of Rock and Roll“ bekannt.
Der Film zeigt die letzten, schwierigen Tage von Elvis nicht auf direkte Weise, sondern teilt einige Szenen, die zusammenfassen, wo sein Herz und sein Verstand gelandet sind, und es war kein besonders guter Ort.

Mit einer PG-13-Bewertung wird ein Großteil der Fehlergeschichte gelöscht. Dadurch entsteht ein eher märchenhaftes Porträt des Sängers. Bei seiner Erschaffung konzentrierten sich die Autoren mehr auf seine Triumphe als auf seine Mängel, von denen er viele hatte.

Die Autoren sprechen über seine Drogensucht, vermeiden es aber, andere Aspekte seines komplexen Lebens zu zeigen, darunter den sich verschlechternden Gesundheitszustand und seltsame Macken, Obsessionen und Kuriositäten, auf die meistens angespielt wurde. Der Fokus von Elvis liegt auf einem Mann, der versuchte, sich selbst zu entfliehen (selbst als er sich selbst fand), indem er versuchte, der Held seiner eigenen Geschichte zu sein, wenn er mit der Möglichkeit konfrontiert wurde, dass er es nicht sein könnte.

Elvis feuert Colonel Parker auf der Bühne: War es wirklich so?

In dem Film tritt Elvis im The International Theatre in Las Vegas auf, als er gerade darüber informiert wurde, dass Colonel Tom Parker ihn jahrzehntelang darüber belogen hat, wer er wirklich war.

Es stellt sich heraus, dass Parker eigentlich ein illegaler niederländischer Einwanderer namens Andreas Cornelis Dries van Kuijk war, der so viel Angst davor hatte, entdeckt (und deportiert) zu werden, dass er es geheim hielt, was Elvis Presleys Karriere beeinträchtigte.

Da Parker keinen Pass bekommen konnte, wehrte er sich heftig gegen die Tournee von Elvis, die der Künstler eigentlich wollte. Als Elvis die Neuigkeiten erfährt, ruft er Parker am Ende seiner Show auf die Bühne und enthüllt, dass er ein illegaler Einwanderer war, und gibt bekannt, dass er gefeuert wird, kurz bevor sich der Vorhang schließt.

Sie prallen hinter der Bühne aufeinander und Elvis wiederholt, dass ihre Geschäftspartnerschaft beendet ist. Dies veranlasst Parker, eine Liste der Schulden zu erstellen, die Elvis ihm für seine Dienste schuldet, um ihre Partnerschaft zu beenden.

In Wirklichkeit war diese Szene etwas anders, aber sie fügte diesen Ereignissen Dramatik hinzu. Der eigentliche Vorfall ereignete sich 1973, als Elvis gegen ein (bis dahin von Hilton aufgekauftes) Hotel auf die Bühne trat, weil sie einen Küchenarbeiter gefeuert hatten, den er liebte.

Der Colonel hatte nach der Show hinter der Bühne einen Streit mit Elvis und nach einem hitzigen Streit feuerte Elvis den Colonel. Dies veranlasste den Colonel, eine Rechnung für erbrachte Leistungen auszustellen, die Elvis nicht bezahlen konnte.

Sowohl im Film als auch im wirklichen Leben einigten sich Elvis und der Colonel darauf, ihre Zusammenarbeit trotz der Enthüllung der Wahrheit und der offensichtlichen Feindseligkeit zwischen ihnen fortzusetzen. Parker (Hanks) sagt Elvis (Butler), dass sie «gleich» sind. Sie sind „zwei seltsame einsame Menschen, die nach der Ewigkeit streben.

Diese Szene zeigt, wie der Colonel Elvis manipulierte, wodurch der Sänger befürchtete, dass er vergessen würde. Der Colonel positionierte sich als der einzige, der Elvis’ Notlage verstehen konnte, was durchaus wahr sein könnte.

Welche Bedeutung hatte die Scheidung von Elvis und Priscilla im Leben der Sängerin?

Elvis

Elvis und Priscilla einigen sich im Film auf eine Scheidung. Es spielt in Graceland, wo Priscilla ihn verlässt und ihre Tochter Lisa Marie mitnimmt. Frustriert von seiner Entfremdung, mangelnder Zuneigung und Drogenabhängigkeit lässt Priscilla ihn allein in der Villa zurück. All dies wird Elvis Presley als vernichtender Schlag gezeigt.

Im wirklichen Leben gab es Seitensprünge auf beiden Seiten, eine Fehlgeburt und Elvis’ autoritäre Natur, was für Priscilla nichts Gutes verhieß. Später im Film, als Elvis weiter tourte, sah er, wie sich sein Gesundheitszustand verschlechterte und die Beziehung zwischen ihm und Priscilla freundlicher und liebevoller wurde als zu ihrer Hochzeit.

Dies ist etwas, was Priscilla Jahre nach seinem Tod erwähnte, als ihre Bindung nach der Scheidung eine neue Form annahm und sie eine Art Vertraute für die Sängerin wurde.

In der letzten Szene mit Priscilla und Elvis befinden sie sich auf dem Flugplatz des Flughafens, wo sie beide auf dem Rücksitz seiner Limousine Platz nehmen, um sich zu unterhalten. Sie halten Händchen. Elvis Presley sieht müde und mürrisch aus, wenn er sagt, dass er bald 40 Jahre alt wird.

Er gesteht seine Angst, diesen Moment zu erreichen: «Niemand wird sich an mich erinnern.» Priscilla versteht seinen Schmerz und will helfen, aber er lehnt das Angebot ab. Als Priscilla und Lisa Marie das Flugzeug besteigen, sieht Elvis Priscilla an und sagt die Worte: «Ich werde dich immer lieben.»

Tatsächlich gestand Elvis dem Backgroundsänger seine Angst, vergessen zu werden, was Priscilla später herausfand, und die Flughafenszene selbst ist eine komprimierte Version ihrer vielen Abschiede am Flughafen.

Die Szene existiert jedoch, um zu zeigen, dass Elvis Priscilla (und Lisa Marie) tatsächlich immer lieben wird und dass sein Herz gebrochen ist, weil er seine Familie für seinen Ruhm, seine Sucht und seinen Wunsch, in Erinnerung zu bleiben, verloren hat.

Elvis spielt Unchained Melody: Warum endet der Film mit diesem Song?

Die letzte Szene in Elvis ist eine Nachbildung von Kings tatsächlichem Auftritt, der nur sechs Wochen vor seinem Tod bei einem Konzert in Rapid City, South Dakota, am 21. Juni 1977 stattfand.

Der Song „Unchained Melody“ wurde von Hy Zareth geschrieben und wird von vielen als der letzte große Moment in der Karriere der Sängerin angesehen. Offensichtlich angeschlagen und an einer Reihe unheilbarer Krankheiten leidend, betrat Elvis die Bühne und sang die Melodie, als würde er aus tiefstem Herzen um des Lebens willen singen. Dies war ein Beweis für das natürliche Talent und die Standhaftigkeit des Sängers, der zeigte, dass er selbst an der Schwelle zum Tod hervorragend singen konnte.

Anstatt den Elvis-Film mit einer düsteren Note zu beenden, den Sänger in einem übermäßigen Verfall zu zeigen oder in einem Graceland-Bad zu sterben, konzentriert er sich stattdessen darauf, warum an Elvis erinnert wird und nicht wie er starb, sondern wie er lebte.

Für einen Sänger, der befürchtete, vergessen zu werden und niemals die Ewigkeit zu erreichen, diente die Aufführung von „Unchained Melody“ als Erinnerung an seine anhaltende Stärke und Widerstandsfähigkeit, bei der Butler den Moment auf die gleiche Weise nachstellte (dies ist die einzige Szene in der Film, in dem der Schauspieler Prothesen trägt, um den schwereren Look von Elvis zu der Zeit zu zeigen).

Der Song, der Moment und die Aufführung selbst sind der perfekte Inbegriff dafür, warum Elvis so verehrt wird. Es ist seine Reise von einem gesunden, extravaganten Hitmacher zu einem geschwächten, kämpfenden Künstler, der die Öffentlichkeit daran erinnert, warum er niemals vergessen wird, selbst wenn das Ende nahe ist.

Das Lied spielt aus dem Film heraus, selbst als Colonel Parker stirbt und seine Stimme im Krankenhaus verstummt, während dieser Zeit ist Elvis’ Stimme immer noch zu hören und kraftvoll über den Tod hinaus.

WEITER: Hat Elvis eine Post-Credits-Szene?